Театральные декорации: от прошлого к современности

Читая отклики или рецензии к спектаклям, можно встретить такие формулировки: «отличная постановка, прекрасная актерская игра, потрясающие декорации и костюмы…» Все это как нельзя лучше показывает важную роль декораций. Внимание искушенного зрителя никогда не обходит эту часть театральных постановок, а театральные художники вправе называться самостоятельными творцами. Их имена в театральной программе стоят рядом с именами режиссеров и актеров. А при подробном изучении истории и просмотре нынешних направлений и стилей декорирования сценических постановок, можно сделать один очень простой вывод: представить себе сцену без декораций невозможно.

"Украшательство" как профессия

Название профессии "декоратор" произошло от английского "decorate", что означает "украшать". Декораторами называют театральных художников, которые на основе эскизов других художников пишут театральные декорации, а также специалистов по декорированию помещений, в задачи которых входит создание неповторимого облика помещения, отражающего не только пожелания и вкусы заказчика, но и творческую индивидуальность самого художника.

Деятельность театральных художников-декораторов стара так же, как сам театр, и прошла путь от создания примитивных декораций, привлекающих массы зрителей, до производства высокохудожественного оформления спектакля. Возникла эта профессия в древнем мире в связи с потребностью высшего класса - правителей и служителей культа - окружить себя величественным интерьером из уникальных материалов, поражающим воображение народа и производящим неповторимое впечатление на делегации из других государств. За последнее десятилетие, благодаря финансовой стабильности и обеспеченности определённых социальных групп, стремлению к проявлению индивидуальности и оригинальности, профессия декоратора стала модной и востребованной. Декораторские услуги специалиста, зарекомендовавшего себя оригинальными работами, отменным художественным вкусом и чутьём, оплачиваются весьма высоко.

Сценические представления обставлялись декораторами еще у древних греков (сценография). Как на одного из старейших декораторов, известных в истории, можно указать на Агафарха, жившего приблизительно в 460 - 420 гг. до Рождества Христова. В новейшие времена декорационная живопись развилась прежде всего в Италии, которая доставляла лучших мастеров по этой части и другим странам. Из итaльянcких декораторов в XVIII столетии особенно прославился Дж. Сервандони, работавший для королевской оперы в Париже. Потом первенство в рассматриваемой области перешло к французам. Среди них, в конце прошедшего столетия, выказал замечательное дарование театральный живописец Боке; знаменитые Ватто и Буше не гнушались отрываться от исполнения своих картин для того, чтобы писать для сцены. Затем, между французскими декораторами более близкого к нам времени, пользовались громкой известностью Деготти, Сисери, ученики последнего Сешан, Деплешен, Фешер и Камбон, Шаперон, Тьерри, Рюбе, и Шере. Выдающимися декораторами в Германии были Шинкель, К. Гропиус, онемечившиеся итальянцы Квальо (Доменико, его брат Симон и сын Анджело) и И. Гофман. В России потребности императорских театров удовлетворяли вначале приезжие декораторы-итальянцы - А. Перезинноти, Кваренги, Канопи, Гонзага, а потом, в царствование Николая I, немецкие художники А. Роллер, К. Вагнер и др.; только в последние десятилетия декорационная живопись вступила у нас на путь самостоятельности, благодаря таким даровитым мастерам, как М. Бочаров и М. Шишков, и учреждению при нашей Академии Художников особого класса для изучения этой отрасли искусства.

И швец, и жнец...

Часто профессия декоратора представляется аналогичной профессии дизайнера, однако это не так. Деятельность декоратора связана с созданием элитного интерьера из эксклюзивных материалов, дизайнерская же направлена на массовое производство. В задачи дизайнера входит переосмысление геометрии пространства, в задачи декоратора — наполнение его уникальным содержанием. Профессия театрального художника-декоратора не относится к числу массовых. Часто один специалист работает в одном театре на протяжении десятилетий.

Декоратор не только должен обладать нестандартным творческим мышлением, но и обширными знаниями современных материалов, тенденций, истории «больших стилей», традиций оформления интерьеров. При отделке интерьеров декоратор часто выступает не только как художник, но и прораб. Осуществляя профессиональную деятельность индивидуально, ему необходимы знания в области коммерческой деятельности и юриспруденции. Кроме того, успех профессии зависит от умения выстроить отношения с заказчиком, что требует учёта его психологических особенностей, умения убеждать и находить компромиссы.

Декоратор должен обладать и другими специальными познаниями: ему необходимо в совершенстве знать правила линейной и воздушной перспективы, усвоить себе весьма широкий прием письма картин, уметь приспосабливать свой колорит к освещению, при котором обычно происходят сценические представления, и вообще - рассчитывать на то, чтобы в результате его труда получалась живописная обстановка разыгрываемой пьесы, не только не вредящая ей своей излишней простотой или вычурностью, но способствующая силе и цельности впечатления, производимого ей на зрителя.

По тут сторону сцены

Различают два рода декораций - активную, чисто-архитектоническую, состоящую в изящном расчислении необходимых частей сооружения и к которой относятся, например, карнизы, консоли, тяги, лопатки, цельные "архитектурные" сооружения (макеты) и т. п., и пассивную, чисто-орнаментальную, применяемую для оживления стен, потолков и т. д. С древних времен важное значение получила и декоративная живопись.

Чаще всего декорации представляют собой либо пейзажи, либо перспективные виды улиц, площадей и внутренности зданий. Они пишутся клеевыми красками на холсте, сшитом из полотнищ и затем загрунтованном клеем с белилами. Главные составные части каждой театральной декорации - завеса и кулисы. Первая вешается в глубине сцены, простираясь во всю ее ширину и изображает все то, что в воспроизводимом пейзаже или перспективе находится на дальнем плане; кулисы же - суть куски полотна, более узкие, в сравнении с завесой, натянутые на деревянный переплет и вырезанные с одного края надлежащим образом; они помещаются по бокам сцены в два, три и несколько рядов, одна за другой, и представляют более близкие предметы, например, деревья, скалы, дома, пилястры и другие части сцены. Дополнением декораций служат поддуги - куски полотна, протянутые вверху через всю сцену и изображающие куски неба, верхние ветви деревьев, потолочные своды и т. п., а также пратикабли - различные замаскированные расписанным полотном деревянные подмостки и примостки, помещаемые на сцене и представляющие, например, камни, мосты, отроги скал, висячие галереи, лестницы и т. д.

Сочинив эскизный рисунок декорации, декоратор первым делом изготавливает для нее так называемый макет, т. е. миниатюрное подобие сцены, с картонными завесой, кулисами и прочими принадлежностями, чтобы по этой модели можно было заранее судить об эффекте будущего произведения. Затем, приступая к к исполнению самой декорации, он натягивает холст завесы и переводит на него (углем, или особого рода чернилами) рисунок эскиза в увеличенном виде с помощью разбития его на квадраты и, наконец, принимается за письмо красками. Точно также поступает он и при исполнении кулис и прочих частей декорации.

Расширяя пространство

Как пространством для оформления, декораторы не ограничиваются сценой. Марк Шагал (с 1920 года - главный художник государственного еврейского камерного театра) использовал для своих работ зал на 90 мест и фойе. Все это он полностью декорировал - расписал потолок, сделал занавес, и семь панно на холстах в определенной последовательности разместил на стенах. Таким образом, ему удалось еще до начала представления погрузить зрителя в атмосферу самобытности. В 1925 году росписи были перевезены в фойе нового здания театра, а затем (в 1952 году) по инициативе художника А. Тышлера помещены в фонды Третьяковской галереи. Холсты раскрыты только в 1973 году, когда Марк Шагал приехал в Советский Союз, а в 1991 году продемонстрирован зрителям. Эти композиции написаны темперой и гуашью с добавлением белой глины (эффект свечения изображений), и действие на них разворачивается слева направо вопреки правилам чтения еврейских текстов.

При изучении истории декораций особо можно отметить Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, основанный в 1908 г. В музейной коллекции - театральные эскизы Л. Бакста, А. Бенуа, А. Головина, К. Коровина, К. Малевича, подлинные костюмы, сшитые в мастерских Императорских театров.

Исторически сложилась, что роль декораций – это сопровождающее действие или «роль другого плана». Описание внешнего вида спектаклей, изучение конкретных этапов истории театрально-декорационного искусства, особенности шекспировской сцены, живописные декорации отображены в работах исследователей: А. Аникста, А. Дживелегова, Г. Бояджиева и С. Мокульского, А. Бартошевича и Б. Алперса.

За модою вослед

Отдельным реформаторским веянием обозначены сегодняшние решения и тенденции в декорировании. Например, совмещение виртуальных декораций (изображений, синтезируемых на компьютере) и реального видео. Пространственные решения постановки могут выиграть за счет правильного освещения (игра света/тени) и оформления декораций. К примеру, в современных театрах с элементами эклектики (смешение различных, зачастую противоположных стилей и жанров) может сочетатся хаотически расставленная офисная мебель и декорированный фон в виде звездного неба. Как ключевой момент или акцент в спектакле используется деталь (платок в «Театре» Сомереста Моэма), или, наоборот, массивный элемент (шкаф в детском спектакле «Тайны старого шкафа»).

Ищите да обрящете!

Особенных проблем в выборе и приобретении элементов декорации в наше время нет. Зная уровень достижения прогресса, декораторы театров и студий для заказа предметов могут использовать магазин офисной мебели, оформлять заказы тех же красок, специальных материалов и прочего непосредственно у изготовителей.

Компания "Color Art" изготавливает любые интерьерные и уличные декорации для тетра, сцены, концертов, презентаций, рекламных акций, корпоративных мероприятий, независимо от степени их художественной или технологической сложности. Наша компания предлагает плоские декорации, объемные декорации, баннерные декорации, комбинированные декорации. Мы осуществляем полный цикл работ по изготовлению декораций, включая доставку и монтаж декораций на площадке.

все статьи